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前段时间孔子文化节期间，我又有幸聆听了老师的一番教诲。他特别在阐述“抒啸犹慷慨、听八表宫商，谁唤醒三千世界”时重新提到的“仰之弥高”的话题，恰好和我思索的对雁廷画作的理解形成了一种共振和呼应。

多年以来，我一直以为中国山水画最高境界可归纳为四个字：“崇高、幽远”。然而如何逼近这个旨归，各有解术不同。因为“高”字前面是“崇”，“远”字前面是“幽”，这就决定了高和远的主观性、意念性和游离性。“浑沌生万象”“山水画以浑为宗”“水至清则无鱼”的欣赏追求，也因而成了我多年来坚持的美学主张。形成这种理念的结果更直接的造成了我面对一些所谓山水画家作品时的迷惘。所幸遇到了青年画家雁廷能一洗我心中浊气的画作，使我在依稀远眺雁廷以后的创作之路时，终于在“崇高、幽远”的背后看到了其让人“仰之弥高”的另类异象。

断言雁廷让人“仰之弥高”，对一般人看来也许太过武断，甚而说是匪夷所思。然而，如果你走进了雁廷的“徽州印象”等一系列画作，你就不难发现其满篇流动的一种逸气，一种大开大阖摄人心魄的力量。康德说“我们把绝对的大的东西称为崇高”。那么据此完全可以认定雁廷的作品暗蕴崇高。事实上当我们把美称为“大”的时候，总与天地相连接，而将美称为“小”的时候则往往与俯拾即是的审美愉悦（有限的）相关连。现今画坛很多小“心境”在沾沾自喜津津乐道的以为在描画着大山大水的人们，相比于“崇高、幽远”，都不过在精心刻划着王屋山下的魁父之丘，因为他们根本难以触及到山水活的灵魂。当年说先生为什么比一般画家画的画要“大”呢？其实说的就是可染先生高远的境界与状态。可染先生有一种表达超越感观尺度的能力，这也是他内心所具有的崇高感使然的能力。他对大地山河仰之弥高，而这种情怀的恃守，表现为他“大”的艺术。而同样让我为雁廷喝彩的原因，就是因为雁廷作品里蕴涵的一种逸气，飘扬着一种高的境界。山水画以境界取胜以气制驭的理论如果圈定在雁廷的作品上就更显示出其颠扑不破的真理性。

为了更好的理解雁廷的画作，我们不妨还是先近距离窥视他的作品。他的作品笔精、墨妙、色调清润、大气磅礴、华滋浑厚、苍秀天成。其格局布陈近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，烟波浩渺，气韵飞动；其笔墨变化远胜元人，丘壑错综雄奇，植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚之中。画中处处可见古人的笔法、墨法，有范宽的雄峻、王蒙的茂密、石谿的粗头乱服、石涛的纵横排荡；也有黄宾虹的含浑无尽、张大千的彩墨辉映、陆俨少的缭绕萦回。然而，这一切又都若有若无，妙在似与不似之间，它们早已被雁廷的大手笔包孕其中并脱胎换骨，观者感觉到的是处处弥漫于河山大地中的一片深情，一种文化，一种精神。繁密的布局、苍劲的用笔、郁茂的景致、幽深的境界，显现着雁廷山水给予专业画家的启示，高的东西绝对不仅仅是笔墨，是丘壑，是深厚的传统功力，而应是对山水画传统的深层领悟。雁廷的作品不但展示着南北山水的苍润雄强，给人以怡情悦性的享受，而且有力地改变着浅学之流对传统的误解。说到底如果让我揭密雁廷画作的实质，我会首当其冲的说这都是由于雁廷胸中的一种逸气才造成了其画作充盈的另一种摄人的力量。

中国山水画是中华民族用以表现自然环境的一种形象语言，是传统文化的重要组成部分，有着十分突出的区域性文化特点。它和西画有着不同的表现主旨，一个以气韵为中心，一个以光色为中心。中国山水画以气主生。中国山水画在创意之初就强调对事物的观察，所谓“搜尽奇峰打草稿”。当你胸有万里“奇峰”时，便会激发创作的欲望，我以为这便是气的运动过程。气扬而彩飞，中国山水画讲的就是一种 和张扬，当画家有创作 ，有了气的运动，还必须把气张扬起来，才会真正让其山水画具有动的灵魂。“气聚而神动”。一切艺术的最高境界是“神”，没有“神”的艺术，就是死的，是没有生命的东西。而神的形成必须仰仗艺术内蕴的力，通过气来达到。其动静与万象同轨，其气如仙；如勇夫扛鼎，壮士拔剑，山摇地动，何其壮哉！中国画的线条有弹性，能跳跃，多变化，非常灵活。要使线条统一起来服务于所要表达的境界，只有用气来贯穿，将气有目的地聚集起来调动到最需要的地方，整个画幅才能神彩飞动“忘笔墨而有真景”，才能借技巧之力流露出人格修养，思想情怀。老子论道云“万物负阴而抱阳，冲气为和”。“冲气为和”其实就是对雁廷画作恰如其分的佐证。早在一千五百年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论。即：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界，也是品评、赏析中国画的主要原则，更是认知雁廷画作的关键所在。中国山水画重视“气势”、“意境”、“气象”，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态的领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。而雁廷画作充分具备了这一特征，说其有让人“仰之弥高”的动势也就无可厚非了。

元四家之一倪瓒在谈及画作时每每谈到“写胸中逸气”和“逸笔草草，不求形似”。写胸中“逸气”侧重于作者主体方面。胸中有逸气，通过逸笔写出，画面才有逸气。也就是说，胸中的逸气是画中逸气的来源。画出的作品是创作主体胸次的表达，绘画的目的不在于去画什么具体的客观物象，不在于是否表达了被画物体的真实感，而在于是否表达出了胸中的逸气。画出胸中逸气是根本、是目的，是整个创作过程的关键。而画形状物不过是一种手段，作品不过是胸中逸气的自然表征。常言说，艺术到了看山不是山，看水不是水的地步，会是一个绝妙的境界。而这种境界的产生大都是由于画家具有如武术内功一样澎湃的胸中之气。有了一种逸气就足以改变艺术家一生的道路。在此，我说雁廷画作具有让人“仰之弥高”的灵性断非故作惊人之语，事实上研究艺术家的心灵历程，那些遽然蜕变和瞬间重生而来的逸气，有时来得迅猛近乎禅家的顿悟。形可学而得，气不可学而得。当年丰子恺画中的清气、逸气最为难得。学者无法得，也就无法超过他。当年上海美协主席和上海画院院长都由丰子恺来担任，还是有道理的。画中的气对于其丰子恺来说对于雁廷来讲确实才是最重要的。

现今中国书画艺术界有一种习惯，那就是讲求师承关系。一些画家挂在嘴边上就是得到了某大师的指点，或者说师从什么人，依此来炫耀自己。著名画家齐白石曾经告诫弟子“似我者死”。因此说画界的这种风气很大程度上在阻碍着艺术的进步。而雁廷坚持以造化为师，从自然中捕捉灵感，提炼形式，发现美感，锤炼笔墨，这使得他的作品始终洋溢着意象的鲜活性和生动性，始终贯穿着源于造化的清新感觉和生命气息；与此同时，他又十分注意“自我”对大自然的认识、理解与领悟，使客观物象经过心灵的提纯而升华的“心象”，把大自然的秀美变成自己的艺术语言，确立自己绘画的新理念，形成自己独特的绘画艺术风格，让自我的胸中逸气演化为“画中逸气”并让其真正飘扬起来，通过这些就不难发现雁廷对自我的充分自信和其画作的高境界追求。在雁廷画作里我们随处可见以气力运笔而出现的圆润、厚实的笔力与笔型，横向展开的画幅中由线及面而成的层层山峦丛林，皆由连绵相属的笔墨运用而生发为韵致，使画面中的烟云薄雾、高天归鸟、山川飞瀑、密林独树、木桥屋宇等有限意象表现为无限邈远。

解读雁廷的作品，可以发现画家始终注视整体气势与局部精彩的统一性。他的笔下或以骨线为主，辅以干湿不定、浓淡不同的墨色，勾勒岩石的纹理、峰峦的结构，突出画面主体；或以墨色为主，使云雾在奇峰林海中飘动，染出阔大的境界；或以石青、石绿的流光溢彩与骨线、墨气相映照，表现出山川气象的变幻奇观。其实，在雁廷的山水画中，只运用了极简洁的几组意象，即山、石、云、水、树，通过画家的直觉把握，随着整体图式的需要与表现对象的肌理、形状及情景的不同，该勾时勾，该泼时泼，该染时染。或浓或淡，或干或湿，或疏或密，或虚或实，或露或藏，或松或紧，变换着笔墨的形态、样式与节奏，虚中有实，实中有虚，笔中有墨，墨中有笔，色墨交融，线面结合，共同组成的山水情调笼罩于画面，传达出苍茫、浑厚、幽深的诗 彩，显得既统一又丰富。中国画的所谓气韵正是艺术整体美中所体现的一种内在的活的生命。若肢解其中一部分，或使部分脱离了整体，内在的情、气、势就不复存在了，正是在一定精神、气质统御之下的各种美质的有机结合，才使画面气韵生动，这正是雁廷写意山水的独特风骨，不仅表现为作品外部那种凛然的山水气势，也不仅表现为艺术的浪漫风韵，更是一种山水情怀的独特表现。

所以，我们对雁廷的作品可作这样的推断，成竹在胸的笔墨图景中，必有一种整体的、完整的、内在的律动或 设置，赋予意象构筑以深层的流动艺术整体之美，使意象之间靠一种内在空间的均衡及相互关系形成的浑然整体性，去统辖点、线、墨、色与山石树木、溪流村舍的营造，有了这些气韵和内心的锤炼，攀登山水画的艺术高峰将不在会是非常难的事情。事实上对于雁廷来说以后日子也确实要这样过，要么睛得脆响脆响，要么阴得不露声色。雁廷的先祖郑板桥曾自述：“奋斗数十年，神将相之，鬼将告之，人将启之，物将发之。”好在雁廷还非常年轻，完全有着数十年的历程去锻造这些，去营造一种让人扼腕的高境界高品位。但愿我对雁廷小弟的瞩望不会是一轮“水中之月”。

是为序！

共 784 字 1 页 转到页 【编者按】美术行业的论文专著，在一个作家和画家的眼里，他那些独特的理论基础，取决于他自己在实践中的努力，鉴赏，有着更为渊博的学识和广泛的涉猎。本文作者，在评析雁廷画作的艺术价值和个人精神主旨方面，做出了作者独到的见解，这其实就是书画艺术的真正价值之所在。欣赏问好！倾情推荐！【木马社团编辑：山形依旧】

1 楼 文友： 201 -11-01 08:01:10 欣赏大作！创作辛苦！问好！儿童能用的止咳药吃什么药治拉稀精神焦虑抑郁消化不良肠胃痛