叶锦添造梦武汉从服装细节看秀文化

叶锦添造梦武汉：从服装细节看秀文化

汉秀的原则是极简但华丽

作为奥运后叶锦添操刀的最大舞台，汉秀的全剧服装多达1000套，全部根据演员量体定制，手工制作，筹备制作时间超过两年。而在设计之初，叶锦添就确立了极简但华丽的风格。汉秀角色设计的服装承袭着叶氏奇异谲丽的叙事脉络，黑罩蒙面的寡妇，将国画穿在身上的笔仙，镶满繁复刺绣的帝后其中最大胆的造型是麒麟，周身金碧辉煌，翅膀是拼接上去的，展开足有10米宽，超过了演员身后每块巨型屏幕的直径。

此外汉秀糅合了舞台剧、杂技、上周还新增两家申报企业水上芭蕾、跳水等多种表演形式，三维水陆空舞台的绚丽表演对服装需求也是极大的挑战。演员有时候要吊威亚，衣服必须坚固，不能有危险，还要保证出水即干，因而在材料上更是做了很多尝试。

在汉秀服装工作室，最引人注目的是并排放置的十二生肖兽首。这些兽首乍看似以铜铸成，拿在手上却十分轻便。原来，兽首采用了发泡纸和锡纸喷绘的工艺制成，兽首周身布满小孔以确保演员视线通透，戴上头套的演员可以把周围看得清清楚楚，但在灯光照耀下，观众看到的又是纯铜的质感。这样的设计既能保证服装的舞台效果，又能保证演员演出中的安全。

汉秀是一种诗意的娱乐

我是技术狂，对所有技术都有兴趣，当舞台本身成为魔术，太迷人了。Franco（汉秀总导演）找到了在水中和空中演出的方法，我称它为诗意的娱乐，不是纯大众娱乐，更不是炫耀技术，有很多艺术性在里面，至少它可以容纳我想表达的含义。当被问到汉秀最吸引人的点，叶锦添表示，它融合了深厚的东方文化内涵与顶尖的西方娱乐元素，将震撼人心的前沿技术与挑战体能的极限表演完美结合，是一种诗意的娱乐。

至于汉秀想传递给观众什么？这位首个夺得奥斯卡金像奖最佳美术设计的艺术家说，是由心而生的惊喜。比起电影，我现在更有兴趣用一只手去抓一个舞台。我在小剧场看过一个人一场秀，一个半小时，很精彩，这也是我追求的。在视觉的愉悦中我希望观众能抓到我想表达的东西。

汉秀提供给我非常多从实体机械到抽象思维的转化经验，它的舞台那么重，技术那么难，一定有震撼力。12月20日来自美国83%的请求用于数据统计，叶锦添口中极具震撼力的汉秀即将面向全球正式开幕，目前2015年度场次已经全线售罄。